LA LOGE
Un bleu si bleu
La cie histoire de ...
A la recherche d'un bleu, un petit garçon part en exploration
Le spectacle
Dans une grande ville, un petit garçon solitaire passe son temps à dessiner. Une nuit, il rêve d’un bleu profond et lumineux. Pour retrouver cette couleur si réconfortante, il part avec son pinceau à la découverte d’horizons inconnus et traverse même les océans ! A chaque étape du voyage, la musique l’accompagne et une rencontre incroyable lui redonne de l’élan. Réussira-t-il à retrouver ce bleu si bleu qu’il a vu dans son rêve ?
Conte musical de et avec Véronique Garin et Wilfried Kufferath
Mise en scène : Gaëlle Amour
Photos : Maryline Gandon
Production : Cie histoire de ...
Diffusion : Cie La Loge
Dés 4 ans
40 minutes
Technicien pour salles équipées
(son et lumière)
120 personnes / + sonorisation nécessaire
2 artistes
Ecoles, médiathèques, salles équipées, festivals, centres de loisirs ...
Extérieur : Non
A venir
Représentations
26 février : la scène des quais Auxerre
16 mars au 1er juin : Aktéon Théâtre à Paris
06 juil : Festimômes Châtel Censoir
10 juillet : Abbaye de Réigny 89
Conditions techniques
Durée : 40 minutes
Public : A partir de 4 ans
Espace scénique : Largeur : 6m Profondeur : 4m.
ACCUEIL :
L’équipe se compose de 2 artistes et parfois d’un régisseur
Prévoir un espace loge à proximité du lieu de représentation, équipé d’un miroir, d’un point d’eau, de sanitaires.
Prévoir des bouteilles d’eau, thé, café, et de quoi grignoter (fruits frais ou secs), mouchoirs en papier
Nos véhicules devront accéder au plus près du lieu de représentation pour faciliter le déchargement, merci de prévoir un lieu de stationnement.
PLANNING :
La compagnie devra avoir accès au site au minimum 2h avant la représentation pour l’installation des décors et le réglage du son.
BESOINS TECHNIQUES
Prises de courant
La salle devra être au maximum dans le noir durant le spectacle. Prévoir l’installation d’occultations si besoin.
REGIE LUMIERE :
Pour les petites structures et petites salles : autonomie complète.
En cas de doute, n'hésitez pas à prendre contact avec nous.
JAUGE : Sans Régie max 120 personnes
REGIE SON :
Au-delà de 120 personnes, sonorisation obligatoire avec présence de techniciens son et lumière. Merci de prendre contact avec nous pour plus de précisions
Note d'intention
Tout commence par un rêve, que se passe-t-il quand on décide de lui courir après ? Certains se le demandent toute leur vie et d’autres décident de transformer cette question en action. C’est le cas de notre jeune héros qui n’a jamais peur de braver l’Inconnu, qui persévère et s’enrichit par le fruit de ses multiples rencontres. Il fuit un quotidien qui ne lui ressemble pas. Tout ce parcours lui révèle que ce qu’il cherche était déjà là, sous ses yeux.
Cette quête met en lumière l’importance de prendre le temps d’observer le monde qui nous entoure et d’en apprécier chaque
nuance. La couleur en est la parfaite illustration. Un bleu ciel ne procure pas la même émotion qu’un bleu roi. De subtiles différences
contribuent à la richesse de nos sociétés.
Nous restons fidèles au texte que nous agrémentons avec des chansons originales. Ce voyage initiatique est propice à la découverte d’univers musicaux très variés : classique, folk, blues caraïbéen, oriental. Hormis le piano, les instruments utilisés sont volontairement peu connus du grand public comme par exemple la kalimba, le tamboa, le tongue drum ou la derbouka. La musique est un personnage à part entière du spectacle.
Tout en poésie et en finesse, ce conte nous invite dès le plus jeune âge à nourrir notre curiosité.
Mise en scène
L’histoire est menée par une narratrice qui incarne tour à tour plusieurs personnages. Son récit est prolongé par des chansons. Elles
ont été écrites dans la perspective de créer une interaction avec le public : Un moment de partage permettant aux enfants d’avoir une attention et une écoute différentes. Cela offre une respiration. Un leitmotiv sert de repère à la narration.
La musique, jouée sur scène, accompagne notre petit garçon tout au long de son parcours et donne une couleur particulière à chacune de ses aventures.
Parallèlement à la musique, la lumière met en valeur différentes tonalités de bleu.
est née en 2016 de la rencontre entre un musicien, Wilfried Kufferath, et d’une comédienne, Véronique Garin.
Chacun étant attiré par l’Art de l’autre, nous avons décidé de prolonger la parole par la musique. Plus qu’un simple accompagnement, elle tient une place prépondérante dans notre travail.
Nous nous sommes donc lancés dans l’écriture de la pièce musicale « Oublie demain » ayant pour thème l’engagement artistique que nous avons créée la saison dernière. Cela nous a confortés dans notre volonté de continuer sur ce chemin-là.
Après avoir évolué chacun de notre côté dans le spectacle jeune public, nous avons choisi d’adapter, pour notre deuxième création
musicale, le conte « Un bleu si bleu » de Jean-François Dumont qui nous tient particulièrement à coeur.
La compagnie histoire de ...
Véronique Garin
Wilfried Kufferath
Véronique débute très tôt le chant. Rapidement elle complète sa formation en la doublant d’une technique de piano. Parallèlement à des études de droit, elle prend conscience que la scène l’intéresse et décide de suivre un enseignement complet en chant, danse, cinéma et théâtre au Studio FAME à Paris pendant 2 ans.
Elle se perfectionne ensuite auprès d’Ada d’Albon et Laurent Azimioara (théâtre de l’Orme), puis intègre les ateliers de la compagnie RL dirigés par René Loyon.
Au théâtre, elle joue dans la comédie Un bébé S'il vous plait, dans le spectacle musical pour enfants La princesse qui chantait faux… mais vraiment faux, deux créations écrites et mises en scène par Joseph Agostini, dans plusieurs mises en scène de Georges Ghika, dont Peer Gynt d’Henrik Ibsen, La Voix humaine de Jean Cocteau et la création Dans le noir, puis assure l’un des rôles principaux dans Conversation entre snobs, écrit et mis en scène par Julie Lautier, et dans La Première de la classe, de Rodolf Sirera, mise en scène par Audrey Franck. Ce fou de Platonov d’Anton Tchekhov, mis en scène par Pier Lamandé, lui offre l’un de ses rôles les plus marquants, celui d’Anna Petrovna.
Avec la troupe du théâtre de l’Orme, elle joue plus de cent cinquante représentations de la pièce « On va faire la cocotte », de Georges Feydeau, mis en scène par Laurent Azimioara.
Durant cinq ans, elle partage également la scène avec le trio vocal Les Filles de la Femme-Poisson.
Elle monte la Compagnie Histoire de… avec son partenaire de jeu et d'écriture Wilfried Kufferath. Ils créent ensemble la pièce musicale Oublie Demain.
Pour le cinéma, elle écrit plusieurs courts-métrages et on la retrouve à l’écran dans Sonate pour femme évoluée de Christian Estevez et Entretien d’embauche de Olivier Lecot.
Après 9 ans de formation classique au conservatoire, Wilfried Kufferath devient pianiste et percussionniste et s’enrichit de la pratique des accordéons et de la scie musicale. En 1999, il rejoint le groupe de chanson française La Gargote avec lequel il donne plus de 900 concerts à Paris, en Province et à l’étranger.
Depuis dix ans, on le retrouve régulièrement sur scène avec de
nombreux contes musicaux pour enfants notamment aux côtés de Sylvain Bernert ou encore Francisca Rosell.
Côté théâtre, Wilfried se forme dès l'adolescence auprès de Hazem El Awadly, comédien et metteur en scène du Théâtre de l'Epée de bois, La Cartoucherie, créateur et directeur du Théâtre Nout à L'Île-Saint-Denis. Avec lui, il se familiarise avec l'oeuvre de Genet, Cocteau, Tchekhov ou bien encore Naguib Mahfouz.
Il poursuit sa formation de comédien au Théâtre de l'Orme aux côtés d'Ada d’Albon et fait la connaissance de Véronique Garin avec laquelle il entreprend l'écriture de « Oublie demain»
Non content de parcourir les scènes de France et de Navarre à longueur d'années, Wilfried enchaîne les projets photographiques, appareil à la main, entre deux tournées, travaillant essentiellement sur le corps et le portrait.