Trois artistes sur scène.

Chacun « se prend pour’’, ils sont l’histoire qu’ils incarnent. Tour à tour plusieurs personnages, et même parfois les mêmes : l’un joue successivement le cheval, le laquais, les trois princesses, le prince, la marâtre.

La comédienne est la récitante, la marâtre, la marraine, une princesse, le prince, la vraie princesse, le troisième protagoniste va interpréter le prince, le cheval, la marâtre.

Le metteur en scène s’imprègne du travail de Heyerold et demande aux trois interprètes de vivre intensément l’instant vécu sur le plateau et de subjectiver leur présence.

Les propositions scéniques enrichissent le récit et permettent une lecture parallèle : références d’actualités sur l’outil portable, le (trans)genre et les diktats de la mode.

Le postulat de base était celui du conte. Car cela nous plaçait dans un récit, dans le passé, au style indirect. L’aspect rassurant du récit au passé employé projette l’imagination de l’enfant. Le récit place le jeune spectateur au plus près de l’intime : comme lorsque son papa ou sa maman lui raconte une histoire.

L’espace/jeu est construit comme l’enfant peut le concevoir : tout est prétexte à imagination. 

Sur scène : un jardin agrémenté d’arbres, un muret, une vieille tour. Les objets de décors sont évidés au maximum pour permettre un esthétisme dans le jeu des transparences et des lumières de contres. Cela permet également un espace scénique dedans-dehors synthétisé et efficace : les interprètes apparaissent à travers les objets. Chaque espace est utilisé corne un objet outil : la tour devient une étagère, le muret est un piano, les arbres portent leur fruit : un énorme gong.

Les instruments de musique sont éparpillés sur scène et placés en fonction des déplacements. Les arbres sont fortement impérgnés de Paul Klee : des objets colorés accrochés aux branches donnent un « rythme pictural ».